No segundo dia de ModaCamp, recebeu o Prêmio Ícone da Moda aquele que fez uma tatuagem na pele da história da moda mundial: o estilista italiano Elio Fiorucci. Em palestra inédita durante o evento, Fiorucci conta sua história desde menino, quando era apenas um aluno que “não ia tão bem na escola”, até os valores pessoais que o fizeram se tornar um dos grandes ícones da alta costura mundial.

“Primeiro querer o bem para você mesmo, depois para os outros” – desse pressuposto partiu o discurso de Elio Fiorucci no ModaCamp. Nos anos de 1966 e 1967, durante sua estadia em Londres, o estilista afirma que teve a grande sorte de vivenciar o momento em que os Beatles e Rolling Stones estavam mudando a música e estilo mundiais. Nessa época, conheceu a boutique Biba, que foi a primeira grande influência de seu trabalho pela quebra do conceito vigente: “Na Biba, todas as mulheres se trocavam juntas, as paredes tinham obras de artistas, paredes brancas e muito neon. Parecia uma discoteca onde moças passavam de saias jeans subindo e descendo as escadas“. A Biba teria sido o ponto fundamental para a criação da primeira loja do estilista.

Certa vez, disse Andy Warhol sobre a loja de Fiorucci: “A loja do Fiorucci tem tudo que eu gosto: tem clássico e tem cores“. Uma amizade foi travada entre o artista plástico e o estilista, que chegou a adotar métodos de trabalho de Warhol para sua loja. Segundo ele, na casa de Warhol e em sua revista (Interview Magazine), as pessoas trabalhavam livremente, pois gostavam daquilo. Essa boa relação e, principalmente, o uso das cores neon nos ambientes, foram fundamentais para os produtos que Fiorucci faria posteriormente.

O grande feito de sua história, ele mesmo conta para o Design Sampa: “A criação do jeans fashion. O jeans Fiorucci mudou a História do jeans, pois adaptou a vestibilidade do jeans para o feminino. Isso não existia em marcas como Lee, Levi’s e Wrangler“.

Com mais de 90 mil visitas recebidas a partir do Google, também pelo acerto do nome dado pelo criador Guilherme Cury, o blog Moda para homens é uma das principais referências dos internautas sobre estilo em moda masculina. Seu criador recebe, no painel de blogs BarCamp (atividade do ModaCamp 2012) o título de TopBlog deste primeiro dia de evento. Há 2 anos e meio, desde que Cury imergiu no mundo da moda, vem participando de eventos relevantes como SPFW e Fashion Rio. Os próximos passos? Fazer uma especialização, mestrado e estudar até mesmo modelagem.

[DesignSampa] O que você preparou para o público que veio vê-lo como autor do Top Blog de 2012?

[Guilherme Cury] Resolvi trazer o que mais ouço do leitor, que é o problema psicológico da moda masculina. O preconceito, o medo da mudança e de se abrir para esse novo meio. Eu mesmo sofri muito com isso desde que comecei a gostar do assunto, mudar um estilo, sendo jovem e morando no interior (Bauru, São Paulo). Pensei nesse tema analisando muitas coisas que já fiz, além do mais, o que mais traz resultado no ModaparaHomens é quando faço um post sobre o psicológico. Acabo recebendo muito e-mail de pessoas que se identificam, que querem mudar seu estilo mas têm algum medo e precisa de alguma consultoria…

[DesignSampa] Ao que você atribui o fato do seu blog ter feito tanto sucesso em relação aos outros blogs?

[Guilherme Cury] Na verdade, acho que meu diferencial foi ser publicitário. Não era estudante de moda nem nada. Tive um blog de comunicação bem grande que me deu essa visão de blog e conteúdo na Internet, mas resolvi fazer porque sabia que não tinha nada que falasse sobre moda masculina e focada. Por isso o nome já foi focado, pois as pessoas procuram essa frase no Google: “Moda para homens”. Já cai no site na hora, é o primeiro que está ali.

[DesignSampa] Alguma novidade no Moda para Homens?

[Guilherme Cury] Bom, eu entrei para o e-commerce essa semana! Já tinha aberto um bazar com algumas coisas que trouxe de algumas viagens ou que pedi na Internet. Até por ser mais barato, muita gente comprou coisas, gente do Brasil inteiro, de Manaus até o sul. Foi uma experiência que deu certo e agora vou entrar nesse meio de vendas, que está crescendo muito. Trouxe mesmo aqui algumas pesquisas do New York Times que mostram como o homem mudou e está consumindo até mais do que as mulheres. Esse estudo reflete muito dessa caminhada, que está difícil, para mulheres é bem mais fácil pois o homem é preconceituoso com ele mesmo.

[DesignSampa] E você? Como encara esse preconceito?

[Guilherme Cury] Eu não tenho mais esse preconceito. Comigo mesmo não. Eu me divirto, vou a eventos com roupas bem loucas. Às vezes estou com minha namorada e vejo um negócio tão louco de usar, que ela me diz: “Mas isso aqui é feminino”. Eu digo: “Mas se der, eu já levo”. E levo mesmo, ela dá risada. Porque não tem essa. Você não é o que você veste.

[DesignSampa] Não?

[Guilherme Cury] Não. E eu trouxe até alguns exemplos disso. Um cara que eu gosto muito é o Russel Brand. Acho ele genial, seguro de si e cada hora ele é um estilo. O que ele é? Navy, rocker? Cada hora ele é uma coisa. Ele usa até salto alto!

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“A Moda é o figurino da História” – dessa definição partiu o jornalista Mario Mendes, um dos grandes especialistas sobre moda da Revista Veja, em palestra afiada que deu início ao ModaCamp 2012. Comentando sobre a função cultural da moda, o jornalista falou sobre a evolução em que se encontra o jornalismo do segmento no país e a “queda”, de certa forma, de discussões relevantes sobre tendências de moda, com o advento dos blogs e Redes Sociais. O Design Sampa conversou com o jornalista ao final de sua palestra, que antecedeu as apresentações de HotSpot e Creative Contexts:

[DesignSampa] Você menciona em sua palestra que, com o advento da Internet, a moda cai agora em domínio público. Gostaria que você apontasse o quanto esse aspecto pode ser positivo ou negativo.

[Mário Mendes] É uma faca de dois gumes. Uma rua de mão dupla. Como se trata de muita gente, é mais fácil cair no comum, na coisa rasteira, superficial, no “Ai que lindo! Adorei!“, que não quer dizer nada… Mas se as pessoas que não sabem o que é a moda realmente quiserem saber, elas têm como conhecer, se aprofundar, trabalhar, é uma questão de ir atrás…

[DesignSampa] E é neste âmbito que você acredita que cai a questão da diferença entre blogueiros e jornalistas que você apontou?

[Mario Mendes] Sem dúvidas. O jornalista tem um treino profissional para exercer aquela profissão, enquanto o blogueiro faz a maior parte das coisas como diversão, uma brincadeira, até para ficar mais bacana em seu grupo: “Eu tenho um blog. Quero aparecer“. É uma coisa mais inconsequente. Acho que as coisas estão um pouco equivocadas. Estão tratando, hoje, um blogueiro como um jornalista, colocando na primeira fila do desfile e todos querem saber o que o blogueiro acha ou deixou de achar. Calma lá! Não é bem assim. Não tenho nada contra os blogueiros, mas vamos colocar cada coisa em sua perspectiva. Certa vez entrevistei aquele blogueiro famoso, o Bryan Boy, e perguntei: “Por que você acha que os blogueiros são tão poderosos?”. Ele respondeu: “Blogueiro não é poderoso. Blogueiro é popular. São coisas diferentes”. Ele mesmo disse isso. Vindo de um blogueiro achei uma maravilha.

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O Museu da Casa Brasileira sedia hoje, a partir das 19h30, três lançamentos simultâneos da Editora Blucher, que não podem faltar na estante do designer brasileiro. São eles: ABC da ADG – glossário exclusivo de termos do design gráfico, COLEÇÃO PENSANDO O DESIGN – 4 livros voltados à reflexão acadêmica e científica do design, e 10 CASES DO DESIGN BRASILEIRO – terceiro volume da série de publicações curadas por Auresnede Pires Stephan, que apresenta os bastidores dos trabalhos de profissionais do design.

Nesta última publicação, a professora de Design de Jóias e Acessórios do IED Miriam Korolkovas tem participação marcada: no sétimo capítulo do volume, Korolkovas trata da joalheria contemporânea e conta sua trajetória como artista plástica e designer. Conhecida pela influência da ornamentação indígena nas jóias por ela confeccionadas, a designer explica o processo de criação de jóias a partir do resgate de madeiras do lixo, e até mesmo o aproveitamento de tacos de apartamentos que trocam o material dos assoalhos.

*todas as imagens por Tomas Kolisch Jr

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O designer Marcelo Teixeira (do estúdio especializado em interiores de aeronaves, SMT: Ideas & Motion) trouxe uma boa notícia para o Brasil ao regressar de Cannes. Representando o país durante o maior evento de aviação executiva em 2012, o Business Jet Interiors World Expo, Marcelo apresentou novo conceito de design para o interior de aeronaves, desenvolvido em parceria com o designer Maurício Medeiros (Store.com)

O projeto teve como principais alicerces os elementos que refletem o estilo de vida brasileiro: a inovação, bem-estar, cores, artesanato, criatividade e alta-tecnologia. Marcelo Teixeira também é professor do IED nos cursos de Pós-Graduação em Design Estratégico, Design Editorial e Design Industrial.

Conheça mais sobre o layout para o primeiro avião executivo:

Cozinhar no Céu: A sala de estar e cozinha caipira (Galley) foram inspiradas nos conceitos de cozinha brasileiros, voltados para o aconchego e convivência em torno do fogão.

Sala de Reuniões: Sugerindo a interação/imersão na natureza, a sala de reuniões tem paisagens naturais extraídas de imagens do Rio de Janeiro, Foz do Iguaçu, Abrolhos e Floresta Amazônica.

Tecnologia impessoal: Com inspiração nos comportamentos introspectivos de metrópoles brasileiras como São Paulo, Curitiba e Porto Alegre, o projeto traz uma superfície inteligente que transforma sofá em cama, inserida sob uma grande bolha translúcida cuja nanotecnologia aplicada suporta grandes projeções.

Materiais: os assentos casulo com LED nos braços trazem fibra de carbono e couro com padrões exóticos, o sofá louge tem acabamento artesanal brasileiro e o carrinho de bebidas tem fácil mobilidade.

Corredor: para ligar os ambientes, bem como contemplar a natureza a 32 mil pés de altura, o corredor traz um aquário em caixa de vidro com peixes reais e cercado por grama.

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No próximo dia 15 de maio, um importante acontecimento para o mundo da moda: a cadeia de lojas internacionalmente conhecida Macy’s lança o projeto A Magical Journey to Brasil: uma coleção inspirada nas terras tupiniquins que invadirá as 80 lojas da marca ao redor do mundo. A boa notícia é que a estilista Rita Comparato, professora de Extensão em Moda no IED São Paulo, é um dos nomes que assina a coleção brasileira ao lado de Dudu Bertholini e Isabela Capeto.

No IED, Rita é responsável pelo curso Simplificando a Modelagem, voltado ao desenvolvimento criativo na construção de pences, blusas, golas, mangas, saias, calças, vestidos e macacões. Dicas e macetes de uma profissional que já trabalhou para as marcas de Alexandre Herchcovitch e Adriana Barra também dão toque imperdível ao curso, que tem por principal objetivo trazer uma visão alternativa para a modelagem técnica – focada em fórmulas e pouco raciocínio prático dos alunos.

Simplificando a Modelagem tem carga horária de 36 horas e acontece de 12/04 a 5/07. As inscrições ainda estão valendo e devem ser realizadas na sede do IED: Rua Maranhão, 617, das 10h30 às 13:00hrs e das 14:00 às 20:00hrs.

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Segundo os calendários antigos, o ano começa, de fato, no dia 22 de março – quando o sol e a lua encontram-se no céu formando a Lua Nova, na primeira constelação do zodíaco. O evento astral acontece logo após o equinócio de outono (20 de março) quando o dia e a noite têm exatamente a mesma duração e, por isso, comemoravam-se as festas pagãs da Antiguidade. Escolha proposital para este dia, a designer e coordenadora do IED Mari Pini lança, amanhã, a 35a edição de seu Selenograma (Calendário Lunar). O vernissage acontece no Bar Balcão, a partir das 20h.

Produzidos pela Fotosfera, os Selenogramas foram impressos em suportes rígidos – lâminas metálicas em formato de lua, que levam na parte de trás aquilo que a professora chamaria de “espiral de tempo”: uma leitura circular das fases lunares a partir dos dias estipulados pela Astrofísica. Com tiragem inicial de 100 exemplares, vêm embalados em pacotes de plástico-bolha prateados e são assinados pelo designer Fellipe Vergani e edição tipográfica de Caio Orio.

Durante o lançamento, o Selenograma terá preço promocional de 50 reais, além de contar com a presença da autora, que já foi colunista do programa Planeta Cidade (TV Cultura) e criadora da seção Universo do Museu de Ciência Catavento. Após o lançamento, o calendário pode ser adquirido diretamente no site Tudo da Lua.

Lançamento Selenograma, de Mari Pini
22 de março, às 20h
Bar Balcão
Rua Melo Alves, 150, Jardins
São Paulo

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Durante a primeira semana de aula os calouros entram em contato com profissionais da área que farão palestras e apresentações sobre moda, design a artes visuais.

SEGUNDA – 27/2

Boas vindas aos novos talentos do IED São Paulo
por Marco Lorenzi e Marcia Holland

Aula inaugural: “O mercado de luxo” por Victor Megido, Armosia/IED Roma

TERÇA – 28/2

“Cool Hunting” por Janiene Santos
“A experiência IED” por Manuela Catania, IED Milão/Veneza

QUARTA – 29/2

“Fotografia de Moda” por Bruno Candiotto

QUINTA – 1/3

“Empreendedorismo criativo” por Fabiano Pereira
“Design e Sustentabilidade” por Alexandre Santilli, Vertia Green Design

SEXTA – 2/3

“Interdisciplinaridade no Design” por Milene Gandolfi
“O Design de espaços expositivos” por Edoardo Chiaventone, IED Milão

As aulas ocorrerão normalmente no primeiro período.

Calendário Oficial da Moda Brasileira São Paulo Fashion Week

Mario Queiroz acredita que a Moda precisa estar ligada as artes e ter ciclos mais duráveis, por isto, projetou peças trabalhosas com tecidos de suas coleções anteriores se aprofundando na pesquisa sobre o Art Decô e Futurismo.

A casa de Serralves em Porto – Portugal serviu de inspiração por ser de uma nova arquitetura para os padrões dos anos 30 e mesmo com linhas simples e limpas, reúne detalhes de serralheria, marchetaria, vidros e pedras que a enriquecem ainda mais.

O designer projetou casacos para homens e mulheres de cortes precisos, mas com detalhes que os tornam únicos. Tomou do seu acervo tecidos preciosos que estavam guardados, muitos elaborados por ele mesmo – seja na construção ou estamparia – e usou em blocos de padrões e combinações diferentes que se harmonizam.

A designer de superfície Bia Bender foi convidada a elaborar trabalhos – com macramê, diferentes técnicas de bordados e aplicações – sobre várias peças e acessórios tornando-os únicos. Os fios, metais, pedras e cristais se envolvem sobre os tecidos criando barrados geométricos e triangulares.

A cartela da coleção em diferentes tons de preto, cinza, prata, dourado, escuro terroso e azul profundo se combinam nos padrões que ressaltam bicos, barras e elementos decô.

As estampas criadas por Orlando Facioli, também responsável pelo projeto gráfico do desfile, se cruzam com os padrões de Ricardo Brito desenvolvidos pela estamparia de Uberaba, Camizzetaria, com tintas metálicas e esmaltadas.

A alfaiataria se enriquece nesta coleção de Mario Queiroz através da mistura de diferentes casimiras da Kowarick ou mesmo de tecidos inusitados, como os jacquards. Paletós e Casacos trazem austeridade, mas ao mesmo tempo humor e criatividade, sejam por muitos serem reversíveis ou pela combinação inusitada de bases pesadas e leves, como no caso da lã com organza plissada.

Com o mesmo pensamento de dar um ciclo maior ao que já foi criado (“upcycle”), Mario resgatou componentes de joias que seriam descartadas e desenvolveu, com sua parceira Rommanel, uma linha exclusiva para o desfile com broches, colares, brincos e pulseiras.

Uma das poucas diferenças entre os looks femininos e masculinos está nos calçados. As botas masculinas de cano curto, realizadas junto a Dom Shoes, surgem em duas versões: combinações de couros rústicos e de couros envernizados. Já as femininas, feitas em parceria com a My Shoes, também de cano curto e mistura de couros, mas com salto de oito cm e desenhos exclusivos.

Na beleza do Studio W, homens e mulheres se parecem e aparecem em duas versões. Marcelo Harpa projeta um cabelo natural e seco, que lembra o movimento das ruas, e um coque despojado. O make de Marcelo Andrade traz uma versão fresh e outra com a boca num tom escuro de açaí, que ressalta também as sobrancelhas valorizadas.

A iluminação do desfile, feita pela Stage, fará todo o diferencial da passarela.  A trilha de Fabio Gonçalves e mixagem de Rodrigo Teixeira buscam num novo jazz o tom chique do desfile. As três músicas são de Slackwax e Planningtorock.

FICHA TÉCNICA:

Criação e Desenvolvimento: José Augusto Fabron e Mário Queiroz

Direção do desfile: Augusto Mariotti

Stylist: Raphael Mendonça

Trilha Sonora: Fábio Gonçalves e Rodrigo Teixeira

Iluminação: Stage

Casting: Pixu Novaes

Design Gráfico: Orlando Facioli

Fotos Desfile: Marcia Fasoli

Beauty: Marcelo Harpa (Hair) e Marcelo Andrade (Beauty) – Studio W

Assessoria de Imprensa: Helena Augusta

Apoios: Bisa – By Bia Bender, Studio W / Dom Shoes / Camizzetaria / Kowarick / My Shoes / Rommanel / Delma Arnold / ZZ

Serviço:

Mario Queiroz

www.marioqueiroz.com.br

Helena Augusta Assessoria de Comunicação e Projetos Especiais

www.helenaaugusta.com.br

Mayana Borzani:

mayana@helenaaugusta.com.br

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Raffaele Ferrante fará seminário na sede do IED São Paulo sobre “Estratégias de Internacionalização de Marcas da Moda” nos dias 18 e 19 de Janeiro

Istituto Europeo di Design – IED | Rua Maranhão, 617
Dias 18 e 19 de janeiro | 19h30 as 22h30 | Sala Grande 1º andar.