Gabriela Baldo,  aluna formada em Fashion Design pelo IED Milão e pós-graduada em Fashion Marketing and Communication, pelo IED São Paulo, conta como foi o seu começo de carreira e o que espera para o futuro de sua marca, B.G design

Como surgiu a sua paixão pela moda?
Quando eu era bem nova, fiz um intercambio e estudei em uma escola na Itália. Lá me encantei pela moda. Na própria escola podíamos escolher uma área na qual gostássemos muito e como sempre gostei de criações e trabalhos manuais escolhi a moda. Eu tinha aula de costura, de modelagem e me apaixonei por aquilo. Quando voltei para o Brasil já tinha certeza do que queria fazer alguma coisa ligada à moda. Na época não existiam muitas faculdades de moda, era um curso muito novo. E procurei uma faculdade que pudesse me dar uma base muito ampla, que pudesse me oferecer professores atuantes no mercado de trabalho e assim que tivesse o maior conhecimento possível naquilo que estavam fazendo. Então optei pelo IED de Milão, pela sua tradição por se localizar na cidade da moda.

Estudar nem Milão te deu um conhecimento maior nessa área de artes e moda?
Me proporionou uma bagagem cultural muito grande. Moda para mim, faz parte do do meio da arte. Você precisa ter um conhecimento, o que aconteceu, o que vem acontecendo, o histórico das empresas, o mercado de luxo…Milão é uma cidade que acontece tudo nê? Artes, design, moda… Então você vê aquilo, você respira aquilo, é toda a hora, em todo o lugar. Toda arte está muito constante no seu dia-a-dia e foi ali que consegui apurar um olhar para moda conceito.  O que é moda, da onde vem a moda, qual a ligação com o marketing com o design.

E o Fashion Marketing aqui em São Paulo, como que foi?
Quando terminei o trienal lá em Milão e voltei para o Brasil eu já tinha meu plano de montar uma empresa. Eu sempre quis ter a minha marca e  precisava de uma base mais de business e administração para poder montar e cuidar da parte financeira, da parte contábil e venda, enfim, eu precisava de um knowhow . Por que  não basta você ser uma grande estilista se você não vê o lado comercial, o resultado das vendas, o financeiro, o quanto custa a matéria-prima e no que ela pode ser aplicada. Eu não posso trabalhar uma materia-prima com um custo muito alto para uma peça que não rende tudo aquilo, então, na hora de montar uma coleção, você precisa montar um equeleto, precisa de um planejamento, tem que ter os custos no papel. Não basta ser um ótimo criador, mas precisa também ter os pés no chão para que a empresa seja bem estruturada e vá para frente.

E o Fashion Marketing te deu essa base, colocou os seus pés no chão?
O Fashion Marketing  me deu um olhar mais real de consumo, de entender o consumidor mesmo. Não só achar o que pode ser bonito, o que pode ser feio, mas o que pode ser vendável e o que os outros desejam consumir.  Não adianta ser uma criação incrível, super inovadora se a gente não tem mercado para isso no Brasil. A gente precisa saber no que apostar.
Por não ter essa cultura, por não saber o que a gente está consumindo a gente ainda segue muito as tendências internacionais, o que as pessoas lá fora estão usando. A gente ainda não tem uma opinião muito formada em relação a cultura de moda, mas estamos começando a ter esse knowhow. Como  consumir, o que consumir, o que é melhor, o custo das coisas, se o preço realmente vale o que vale…

Como foram os seus primeiros showroom, no Rio-à-poter e no Terraço Daslu?

A exposição do Rio foi na mesma semana da semana de moda na cidade, então a feira Rio-à-poter bombou. Teve uma grande quantidade de compradores e uma ótima visibilidade. Por ser a primeira aparição da marca teve um resultado bem bacana. Blogueiras, pessoas de editorial de revistas, gente do mundo da moda, valeu super a pena.
Aqui em São Paulo, estou tendo um retorno até maior do que esperava. Nos primeiros dias foi um pouco devagar, mas agora, na semana do São Paulo Fashion Week, estão chegando bastante compradores e a imprensa. Superou as minhas expectativas.
Eu sempre fui uma pessoa com o pé no chão, já cheguei pensando que não venderia muito. Já que, para um cliente apostar numa marca ela precisa já ter um histórico, pois ele não sabe se você tem uma entrega correta, se você realmente vai produzir o que está expondo. Então o cliente precisa sentir essa segurança, por isso os primeiros pedidos sempre são menores, mas esta exposição está superando as nossas expectativas.

Porque você acha que o retorno está sendo tão grande?
Pelo diferencial da marca, não é uma coleção tão comercial, não tem aquela pegada de “rios de estampas” que já tem bastante gente fazendo no mercado. É uma marca urbana, então é uma mulher mais madura, mais séria, que trabalha, que conhece a qualidade da roupa, a qualidade da matéria-prima. Essa mulher é feminina e sabe o que está comprando. Acho que estamos agradando pelo fato de sermos diferente.

Você também tem um showrrom em Porto Alegre…
É, eu nasci lá, fiquei bastante tempo fora, e agora voltei em fevereiro do ano passado para montar a empresa. A sede da marca é lá em Porto Alegre. Dentro da sede eu tenho um Showroom que é também onde fica o escritório, tudo em um lugar só. Hoje, eu pretendo  ficar por lá e fazer feiras e exposições aqui em São Paulo.
O projeto da empresa é algo bem maior.  Minha intensão é agregar uma galeria de arte a loja, ter um café, uma biblioteca. Ser algo bem maior com tudo integrado e ligado a arte.

Você tem planos para o mercado exterior?
Sim, muitos! A ideia é começar a exportar o quanto antes, poiso nosso produto é bem competitivo para o mercado externo.

Você pensa  bastante na  sustentabilidade, como trabalha isso?
A gente trabalha com matéria-prima natural e o processo e montagem das peças é tudo pensando na sustentabilidade, principalmente pela existência dessa mulher que não gosta de matéria-prima que é sintética, fio sintético. Esse material, no corpo, na pele, não é agradável. Essa mulher quer um tecido com caimento, um tecido com qualidade. Trabalhamos com seda, algodão 100%, lã… Eu tento trabalhar o máximo possível com sustentabilidade.

Da onde veio a sua inspiração? Porque essa mulher moderna?
A marca traduz muito o que eu já vivi e minha maneira de ver a moda e  o seu consumo. Eu gosto muito de saber que estou pagando no produto o preço real dele e gosto de conhecer e entender o porquê ele custa isso.

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Em entrevista para o IED (Istituto Europeo di Design) a aluna de master do curso de Fashion Marketing and Communication, Alexsandra Cavalcanti, relata que, mesmo tendo um interesse muito grande pela moda,  a arte e o design acabou se formando em Administração, mas em 2007 é que o mundo fashion a despertou. A aluna sempre gostou de opinar e agregar suas opiniões ao produto e agora, após fazer parte da turma de Fashion Marketing, não tem dúvidas de que fez a escolha certa.

Alessandra Azambuja, formada na turma de 2008 do Master em  Fashion Marketing and Communication no IED (Istituto Europeo di Design), fala um pouco sobre seus  grandes aprendizados e descobertas que obteve, graças as aulas do IED.
Alessandra começou cursando economia, mas com o tempo descobriu que o que realmente queria era o marketing ligado a moda. A ex aluna percebeu que os profissionais da Istituição além de serem extremamente competentes , tinham a “vontade de fazer direito”. Alessandra ganhou uma bolsa de estudos e tem um grande orgulho de dizer que foi aluna IED.

Luiz Wachelke,  formado no curso de master em Fashion Marketing and Communication pelo Istituto Europeo di Design (IED) São Paulo, conta como cresceu dentro da  área de moda e como o IED o ajudou nesse crescimento. Na entrevista, Luiz relata que contou com uma ótima estrutura que a faculdade proporciona e um excelente grupo de docentes que facilitaram a dar vários passos em sua carreira.

A iniciativa começou logo no segundo ano do curso. Virginia montou um atelié na casa de seus pais aonde ela e duas amigas trabalhavam e produziam peças individuais. Depois mudou-se e surgiu a oportunidade de alugar uma loja no Predio das Heras, uma galeria aonde varios jovems designers vendem suas peças e que hoje virou uma referência para novos designers no mercado.

Trabalhando em sociedade, a Virginia asumiu o papel de contadora e realizadora das peças e a Natasha a responsavel pelas relações publicas. Ambas trabalham na inspiração das coleções e para o atendimento da loja elas contraram uma estagiária, aluna de Fashion Design do IED, Lina Hsu.

Mas a historia da Virginia começou antes de entrar no IED. Ela cursou Artes Plasticas na Faap e depois trabalhou varios anos com adolescentes numa escola Waldorf. Ja naquela época seu interesse por fazer joias era latente e sempre surgiam encomendas. Quando o IED abriu as portas em São Paulo como única escola que oferecia uma formação em Design de Joias na cidade, ela se empolgou e rapidamente inscreviu-se no curso. Hoje ela combina as duas áreas e considera suas peças como mini esculturas. Adora mexer com as mãos e hoje concilia o trabalho da loja com o IED,  trabalhando também como docente e assistente no laboratorio de Joias do IED.

“Graças ao IED hoje eu me sinto muito mais profissional“

“Amo buscar inspirações”

Sempre está com as malas prontas para embarcar na viagem do conhecer. Apaixonada por moda e design de jóias, imersa no fogo criativo.

“um bom cara, bom criador, bom designer, tem que ter repertorio natural”

Movido pela musica, apaixonada pela alfaiateria, Raphael se considera um estilista na moda e um cientista na vida geral. Nunca fica parado, gosta de estudar e investigar tudo intensamente. Depois de terminar no IED São Paulo pretende fazer um Master no IED Milão.

“No IED você não é um numero, um nome, mas você é uma pessoa”

Bolsista por suas excelentes notas, Thaís pretende cursar um Master no IED da Italia. Hoje é professora de Ilustração de Moda no IED São Paulo e acredita que quem entra na escola tem que aproveitar de todas as oportunidades que o IED proporciona.

Nascida no Brasil, de família japonesa, Erika Ikezili se formou em 1999 em moda na Santa Marcelina, São Paulo. Hoje ela têm mais de 20 coleções e uma empresa chamada erikaikezilie. Erika também presta serviços para outras empresas mas seu foco está na marca para a qual ela conta com uma grande equipe de estilistas.  

“Hoje virei designer de planilhas!”

A sua forte referência japonesa somente surgiu na época de faculdade, quando ela começou a namorar um japonês com fortes ligações às tradições niponas. Até então, entre escolas brasileiras e o fato dela não falar japonês, a sua referência de estilos era muito mais ligada ao Brasil. Hoje ela admira vários aspectos do Japonismo como a disciplina, engenharia, arquitetura, conceitos e  forma de viver da sociedade nipona.

Hoje, com 10 anos de coleção, Erika Ikezili leva estas referências para seus trabalhos e vende tanto no Brasil como no Japão e na Grécia.