Para anunciar a nova coleção da marca Chanel, o estilista Karl Lagerfeld montou um espetáculo que teve como principal objetivo resgatar a essência da marca. Representada simbolicamente pela pérola, que era marca registrada de Coco Chanel, a coleção foi apresentada em um cenário deslumbrante. Conchas, bolhas, corais e outros elementos representavam o fundo do mar integrando a cenografia essencialmente branca. A coleção também foi composta por pérolas que foram aplicadas em vestidos, cintos, bolsas e até mesmo nos cabelos das modelos que desfilavam.

Outro detalhe interessante do desfile proposto por Lagerfeld foi a trilha sonora. Em uma coleção anterior o estilista havia convocado Lily Allen para participar da trilha, já dessa vez a escolhida foi Florence Welch da banda Florence + The Machine. A cantora surgiu na metade do desfile saindo de uma concha e cantando ao vivo a música “What the water gave me”. A trilha também contou com o DJ brasileiro Gui Boratto que teve as canções ”Striker” e “Soledad” executadas em boa parte do desfile. Confira abaixo o vídeo com o desfile completo da Coleção Spring-Summer 2012 Chanel.

Para as criações da marca Straight Line Design tudo parece ser possível. As inspirações vão de temas lúdicos como Walt Disney, se aproximando também do surrealismo com móveis partidos ao meio, em pedaços ou com formas impensáveis.

O atendimento da marca, feito em Vancouver também é personalizado, sendo possível colocar em prática qualquer idéia surreal ou que a principio pareça impossível de ser realizada. O principal objetivo dos criadores é ser de alguma forma a ponte para realização da imaginação de seus clientes, por isso para eles qualquer idéia é possível de ser desenvolvida.

Para conhecer mais criações da marca acesse: http://www.straightlinedesigns.com/

Nicola Formichetti acumula funções na moda, atualmente é diretor criativo da marca Thierry Mugler e Uniqlo, stylist da cantora Lady Gaga e editor de moda da Vogue Hommes Japão. Dentre todas essas funções, recentemente ele inclui mais uma, lançou uma pop up store (uma loja temporária) em Nova York, que conta com suas criações para as marcas que trabalha, passando pelos figurinos criados para Lady Gaga e por peças garimpadas no Japão.

O que mais chama atenção, no entanto é o design da loja assinado por Mark Foster Gage e Marc Clemenceau escolhidos através de um concurso. Os arquitetos criaram um projeto tridimensional impressionante que dialoga perfeitamente com os figurinos surreais criados por Nicola Formichetti. A loja também possui uma parceria com o projeto Boffo, que tem como objetivo educar o olhar através da moda e arquitetura.

Mais detalhes sobre o projeto no site: http://www.boffo-ny.org/

O nBOX é um projeto criado por um coletivo que inclui o designer e artista plástico Alê Jordão, o empresário Alex Tessitore e os chefs Sergio e Javier Torres com seu sócio, Arcadio Martinez.

O projeto possui várias intervenções e obras de Alê Jordão, abrigando um espaço para exposições, instalações e principalmente arte urbana. Antes de ser inaugurado o projeto já demonstrava interesse em quem passava próximo, principalmente pela aparência externa que remete a peças de Lego sendo composta por 12 contêineres, cujas dimensões variam entre 20 e 40 pés.

No entanto, trata-se de um projeto itinerante e por tempo limitado. O nBOX vai ficar em São Paulo por seis meses, e depois deverá viajar para outro espaço.

nBOX
Onde: Av. São Gabriel, 600 – Jardim América
Quando: De terça a sábado
Maiores informações: www.nbox.art.br

A companhia de dança mineira Grupo Corpo é conhecida por inovar em seus figurinos e introduzi-los de maneira primorosa no corpo dos dançarinos. A responsável pelo trabalho é a figurinista da companhia Freusa Zechmeister, que assina todos os trabalhos (com exceção do espetáculo “Santagustim” que foi assinado por Ronaldo Fraga).

Para o novo espetáculo a figurinista desenvolveu peças feitas de tule de poliamida. O tecido sobrepõe o corpo dos dançarinos com tanta perfeição, que passa a impressão de uma segunda pele. E como o objetivo do figurino era transformar os corpos dos dançarinos em peles tatuadas, foi utilizada a tecnologia de impressão digital nos tecidos transpondo o efeito com perfeição.

Para maiores informações da turnê do novo espetáculo do Grupo Corpo acesse: http://www.grupocorpo.com.br/

Steven Meisel já fotografou para campanhas de marcas como Prada, Dolce & Gabbana, Valentino e Versace, transformando-se em um nome marcante no mundo moda. Nessa temporada seu trabalho mais marcante foi para grife Lanvin. A partir do editorial que trouxe a modelo brasileira Raquel Zibermann e a cantora e modelo Karen Elson (ex-mulher de Jack White) o fotografo produziu um vídeo que já está sendo veiculado em toda a mídia, chamando bastante atenção por sua irreverência.

Ao som de “I Know You Want Me (Calle Ocho)” de Pitbull os modelos da campanha se jogam arriscando passos coreografados e apresentando a nova coleção. Além das duas, quem também entrou na dança foi o designer da marca Alber Elbaz. O site da marca http://www.lanvin.com/ apresenta mais informações sobre a nova coleção.

O fotógrafo possui uma forte relação com o Brasil, chegando a lançar o livro “Rio, cidade maravilhosa” com imagens de personalidades brasileiras tendo o Rio de Janeiro como cenário. Recentemente o fotógrafo realizou um ensaio com a brasileira Lovefoxx da banda CSS, reafirmando seus laços com o Brasil.

O fotógrafo também assina ensaios em grandes publicações e campanhas. Recentemente esteve no Brasil para registrar a nova campanha da marca Sergio K. que trouxe o modelo espanhol Jon Kortajarena. O ensaio foi realizado no apartamento da socialite Narcisa Tamborindeguy que fica no clássico edifício Chopin ao lado do Hotel Copacabana Palace. O vídeo apresentado pela marca, expõe o lado sexual e cru que o fotógrafo utiliza em todas as campanhas que desenvolve.

O IED foi até lá conferir tudo o que foi apresentado e identificou três projetos que chamaram bastante atenção. O primeiro foi “Life on Mars Revisited” que é um projeto de David Bowie, Mick Rock e Barney Clay. Com imagens inéditas do clipe de “Life on Mars” de David Bowie, a instalação conta com enormes telões que apresentam as imagens em várias perspectivas mesclando experimentações através de novos efeitos visuais e sonoros.

Outra instalação bem interessante foi produzida pela equipe United Visual Artists. Com trilha composta por Scanner Natures – Quayola, o projeto “Room With a View” é resultado de um processo longo de instalação eletrônica e física que teve início em um dos palcos do festival musical Coachella para depois entrar em exposições.

E para finalizar o projeto “Deep Screen” desenvolvido por Muti Randolph, que consistiu em apresentar um imenso cubo composto por esferas luminosas que reagem ao movimento de visitantes. O resultado é impressionante e impactante, provocado principalmente pelas impressionantes fusões de cores, sons e movimentos de imagens.

Para obter maiores informações sobre o projeto e a nova edição, visite o site http://thecreatorsproject.com/

Ana Abreu e Rubens Beghini

O estilo teve um grande retorno pela cantora Amy Winehouse. Influenciando estilistas e coleções com seu visual marcante, a cantora chegou até a lançar uma linha de roupas em parceria com a marca inglesa Fred Perry.

Outra grande responsável pela volta do estilo é a americana Dita Von Teese, que estrelou campanhas publicitárias e apresentou um show em todo o mundo inspirado na arte do burlesco. Um dos momentos marcantes do show é o strip-tease dentro de uma gigante taça de Martini.

A nova campanha da marca de calçados e acessórios Arezzo também bebeu dessa fonte, trazendo Sabrina Sato caracterizada com o visual.

A revista Vanity Fair também é responsável por manter o estilo vivo. Anualmente, uma edição da revista realiza ensaios no estilo pin-up para apresentar a nova geração de atrizes de Hollywood. Em uma dessas edições a brasileira Alice Braga participou vestida a caráter. Cantoras pop como Katy Perry e Christina Aguilera, Beyonce e até mesmo a brasileira Pitty também já fizeram vídeos e ensaios fotográficos inspirados nesse estilo que é uma fonte inesgotável de inspiração passando de geração para geração e valorizando a beleza e a força feminina.

Segundo Rick Mereki, o diretor e principal idealizador do projeto, os vídeos tiveram um sucesso surpreendente, em sua declaração ele se mostra surpreso por tanta receptividade. “Obrigado a todos por suas amáveis palavras e incentivo. A resposta foi fenomenal e avassaladora. Nunca pensei que este pequeno projeto iria chegar a tantas pessoas” diz Rick Mereki.

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