Calendário Oficial da Moda Brasileira São Paulo Fashion Week

Mario Queiroz acredita que a Moda precisa estar ligada as artes e ter ciclos mais duráveis, por isto, projetou peças trabalhosas com tecidos de suas coleções anteriores se aprofundando na pesquisa sobre o Art Decô e Futurismo.

A casa de Serralves em Porto – Portugal serviu de inspiração por ser de uma nova arquitetura para os padrões dos anos 30 e mesmo com linhas simples e limpas, reúne detalhes de serralheria, marchetaria, vidros e pedras que a enriquecem ainda mais.

O designer projetou casacos para homens e mulheres de cortes precisos, mas com detalhes que os tornam únicos. Tomou do seu acervo tecidos preciosos que estavam guardados, muitos elaborados por ele mesmo – seja na construção ou estamparia – e usou em blocos de padrões e combinações diferentes que se harmonizam.

A designer de superfície Bia Bender foi convidada a elaborar trabalhos – com macramê, diferentes técnicas de bordados e aplicações – sobre várias peças e acessórios tornando-os únicos. Os fios, metais, pedras e cristais se envolvem sobre os tecidos criando barrados geométricos e triangulares.

A cartela da coleção em diferentes tons de preto, cinza, prata, dourado, escuro terroso e azul profundo se combinam nos padrões que ressaltam bicos, barras e elementos decô.

As estampas criadas por Orlando Facioli, também responsável pelo projeto gráfico do desfile, se cruzam com os padrões de Ricardo Brito desenvolvidos pela estamparia de Uberaba, Camizzetaria, com tintas metálicas e esmaltadas.

A alfaiataria se enriquece nesta coleção de Mario Queiroz através da mistura de diferentes casimiras da Kowarick ou mesmo de tecidos inusitados, como os jacquards. Paletós e Casacos trazem austeridade, mas ao mesmo tempo humor e criatividade, sejam por muitos serem reversíveis ou pela combinação inusitada de bases pesadas e leves, como no caso da lã com organza plissada.

Com o mesmo pensamento de dar um ciclo maior ao que já foi criado (“upcycle”), Mario resgatou componentes de joias que seriam descartadas e desenvolveu, com sua parceira Rommanel, uma linha exclusiva para o desfile com broches, colares, brincos e pulseiras.

Uma das poucas diferenças entre os looks femininos e masculinos está nos calçados. As botas masculinas de cano curto, realizadas junto a Dom Shoes, surgem em duas versões: combinações de couros rústicos e de couros envernizados. Já as femininas, feitas em parceria com a My Shoes, também de cano curto e mistura de couros, mas com salto de oito cm e desenhos exclusivos.

Na beleza do Studio W, homens e mulheres se parecem e aparecem em duas versões. Marcelo Harpa projeta um cabelo natural e seco, que lembra o movimento das ruas, e um coque despojado. O make de Marcelo Andrade traz uma versão fresh e outra com a boca num tom escuro de açaí, que ressalta também as sobrancelhas valorizadas.

A iluminação do desfile, feita pela Stage, fará todo o diferencial da passarela.  A trilha de Fabio Gonçalves e mixagem de Rodrigo Teixeira buscam num novo jazz o tom chique do desfile. As três músicas são de Slackwax e Planningtorock.

FICHA TÉCNICA:

Criação e Desenvolvimento: José Augusto Fabron e Mário Queiroz

Direção do desfile: Augusto Mariotti

Stylist: Raphael Mendonça

Trilha Sonora: Fábio Gonçalves e Rodrigo Teixeira

Iluminação: Stage

Casting: Pixu Novaes

Design Gráfico: Orlando Facioli

Fotos Desfile: Marcia Fasoli

Beauty: Marcelo Harpa (Hair) e Marcelo Andrade (Beauty) – Studio W

Assessoria de Imprensa: Helena Augusta

Apoios: Bisa – By Bia Bender, Studio W / Dom Shoes / Camizzetaria / Kowarick / My Shoes / Rommanel / Delma Arnold / ZZ

Serviço:

Mario Queiroz

www.marioqueiroz.com.br

Helena Augusta Assessoria de Comunicação e Projetos Especiais

www.helenaaugusta.com.br

Mayana Borzani:

mayana@helenaaugusta.com.br

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Entre os dias 07.11 a 11.11 acontecerá a VIII Semana de Moda e Cultura no Conjunto Nacional em São Paulo, organizado pela docente Dhora Costa, que tem um currículo extenso na área da moda. A agenda das palestras é bem variada e aborda assuntos do universo da moda. Entre os convidados estão o coordenador de Design de Moda do IED – São Paulo Mario Queiroz, o professor Lula Rodrigues e o estilista Walter Rodrigues. Segue a programação:

6/11 – Exposição Finalistas do Concurso LYCRA® Future Designers 2011 nas categorias Jeanswear, Swimwear e Underwear

7/11 – 10h30 – A evolução das fibras, das naturais as sintéticas inteligentes com Célia Pinto, gerente de produto da Lycra
16h – Dener Pamplona de Abreu e a moda brasileira com José Gayegos
18h – Moda contemporânea com Emanuelle Junqueira

8/11 – 10h30 – O blog em pauta com Vini Uehara, Bruno Dugo, Eduardo Fornazzari e Bruna Sampaio (Lejeans)
16h – Moda masculina contemporânea com Lula Rodrigues

9/11 – 10h30 Processo de Criação com Penha Maia e Mariana Fernandes (Pó de Arroz)
16h – A construção da marca Bob Store com Raphael Sahyoun
18h – Feminino – masculino, a discussão dos gêneros na moda hoje com Mario Queiroz

10/11 – 10h30 Pesquisa e criação em moda com Camila Toledo (Style Sight)
16h – Criação autoral em calçados da marca Ciao Mao com Priscila Callegari
18h – Tenha estilo com Arlindo Grund

11/11 – 10h30 Novas possibilidades com Dhora Costa e Sueli Garcia (P.O.Box Design)
16h – Panorama do mercado de Personal Stylist Cristina Zanetti e Fernanda Rezende (Oficina de estilo)
18h – Gastronomia, moda e design com Walter Rodrigues

O evento é gratuito e aberto a comunidade. É necessário chegar uma hora antes de cada palestra.
Local: Livraria Cultura – Conjunto Nacional – Av. Paulista, 2073 (metrô Consolação)

Para anunciar a nova coleção da marca Chanel, o estilista Karl Lagerfeld montou um espetáculo que teve como principal objetivo resgatar a essência da marca. Representada simbolicamente pela pérola, que era marca registrada de Coco Chanel, a coleção foi apresentada em um cenário deslumbrante. Conchas, bolhas, corais e outros elementos representavam o fundo do mar integrando a cenografia essencialmente branca. A coleção também foi composta por pérolas que foram aplicadas em vestidos, cintos, bolsas e até mesmo nos cabelos das modelos que desfilavam.

Outro detalhe interessante do desfile proposto por Lagerfeld foi a trilha sonora. Em uma coleção anterior o estilista havia convocado Lily Allen para participar da trilha, já dessa vez a escolhida foi Florence Welch da banda Florence + The Machine. A cantora surgiu na metade do desfile saindo de uma concha e cantando ao vivo a música “What the water gave me”. A trilha também contou com o DJ brasileiro Gui Boratto que teve as canções ”Striker” e “Soledad” executadas em boa parte do desfile. Confira abaixo o vídeo com o desfile completo da Coleção Spring-Summer 2012 Chanel.

Foram mais de 1.400 inscrições em todo o Brasil, mas apenas 14 estudantes de moda foram selecionados para participar da 3ª temporada de moda Capricho no canal Boomerang, e o aluno do segundo ano de design de moda da faculdade Istituto Europeo di Design (IED), Luíz  Felipe Giuberti de 20 anos, foi selecionado.
Em sua descrição no site da Capricho, Luíz conta que o seu maior sonho é trabalhar com o que ama. Muito bem humorado o estudante consegue fazer de seu estilo, “uma mistura de mendigo com rock, folk e grunge”, descreve.
O reality show estréia no dia 7 de setembro às 20h no canal Boomerang. Em cada episódio haverá um novo tema para as produções dos looks que os participantes terão que criar. Cantoras famosas como Lady Gaga e Katy Perry servirão de inspiração para o tema “Divas”. Festivais de músicas, signos, astros e estampas de biquini vão servir de inspiração para os 14 participantes mostrarem seus talentos, criatividade e imaginação. Vale lembrar que o estudante vencedor de todas essas 13 provas ganhará um estágio de seis meses no departamento de estilo da revista Capricho.
O programa será apresentado pela diretora criativa de moda da Capricho, Adriana Yoshida, além de contar com as participações de Tiago Marcus, estilista da Ellus e Maria Prata, jornalista especializada em moda.
As produções vencedoras de cada episódio serão publicadas no editorial de moda da revista Capricho. Para ficar por dentro de tudo o que se passa nos bastidores, assistir aos videologs e ainda conferir os melhores looks da semana, acesse o site oficial do programa.

No próximo dia 2 a ex aluna do IED Milão (formada em Fashion Design) e IED São Paulo (pós graduada em Fashion Marketing), designer de moda e empresaria, Gabriela Baldo; e o professor Italiano, Roberto Panzarani, ministrarão palestras para os alunos do Istituto Europeo di Design e todos os interessados.

Gabriela contará o seu case, como nasceu a sua marca, a BG Baldo, como ela foi desenvolvida e quais são as estratégia de Gabriela  para continuar tendo sucesso com sua marca.

Já o professor Roberto irá tratar de um tema fundamental nos dias de hoje para todos os profissionais da moda e empresários: Inovação – como transformar o próprio negocio no universo da nova economia. Roberto explicará como ser competitivo nos próximos anos em um mercado aberto e com forte  concorrência, onde a tecnologia impacta e revoluciona constantemente o comportamento do consumidor e os produtos.

Data: 02 de agosto
Horário: 19:00 às 22:30
Local: IED Istituto Europeo di Design – Rua maranhão 617, Higienópolis
Telefone: 3660-8000

As palestras são gratuitas e abertas ao público.

Os Projetos Interdisciplinares da Escola de Moda do IED/SP buscam reunir os conhecimentos das disciplinas de cada semestre e promover o lado criativo de todos os alunos. Gradualmente os alunos vão criando e desenvolvendo looks e coleções – da pesquisa, passando pelo croqui até chegar às peças prontas. Diante de uma banca defendem seus projetos exercitando também este outro lado tão importante para todos os designers.

Mário Queiroz

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Mila Bezerra e David Lourenço, ambos de 23 anos, são amigos desde infância e após estudarem no IED (Mila  Fashion design em Millão e David Cool Hunting em São Paulo) decidiram montar um site inovador e repleto de oportunidades para novos criativos. Junto também com o publicitário Roberto Meira e Felipe Carvalho da empresa Metagov eles criaram o Fashionlab, um site de “crowdsourcing” voltado para moda para marcas promoverem concursos e assim, ganharem mais audiência, visibilidade e/ou reposicionamento no mercado. O site também é voltado para todos os criativos do mundo inteiro, para que possam mostrar o seu talento para pequenas, médias e grandes marcas de moda com os projetos realizados a partir de concursos.

Mila e David, em entrevista para o IED São Paulo, contaram um pouco mais sobre e como funciona o Fashionlab.

Como um criativo consegue fazer parte do Fasionlab? É necessário que ele pague algo para o site para poder participar?
Mila – O criativo precisa apenas fazer o seu cadastro e perfil no site, como um facebook. Ele cria o seu perfil, insere alguns trabalhos e projetos realizados e começa a pesquisar qual a competição que quer participar e não precisa desembolsar nada para fazer parte do Fashionlab, é um site inteiramente gratuito para criativos.
O criativo também possui  os seus amigos e contatos no Fashionlab e pode, inclusive, curtir projetos que tenha gostado.

E para marcas lançarem uma competição, como é feito o processo?
Mila- Para marcas também é muito fácil. A marca entra no site, cria uma senha e login e lança uma competição, logo em seguida nós entramos em contato para elaborarmos um briefing e conversarmos sobre valores.

O Fashionlab é um site de crowdsourcing voltado para moda, correto? Mas o que seria exatamente um “crowdsourcing’?
David – Crowdsourcing, ao pé da letra, é algo como “fornecido pela multidão” uma “criação coletiva”. Uma forma de inovação. Um espaço onde criativos do mundo inteiro podem enviar os seus projetos para as marcas da moda. Um trabalho colaborativo em torno de um objetivo comum; que seria, no caso do Fashionlab, uma nova criação para uma marca da moda.

Há quanto tempo existe o Fashionlab e quantos criativos estão cadastrados?
Mila- O Fashionlab esta no ar um pouco mais de duas semanas e possui 2.500 criativos cadastrados. Mas antes do site ir para o ar nós o divulgávamos no blog do fashionlab. É um blog muito focado em conteúdo que trás coisas inéditas. Sempre tem alguém antenado em tudo. Sempre alguém respondendo as perguntas que recebemos. Todos os títulos dos post do nosso blog são em inglês, pois pessoas de outros países acessam muito o blog.
David – Por incrível que pareça tem muito criativo de fora acessando o Fashionlab. Tanto que, daqui alguns dias o site estará disponível em inglês, espanhol e italiano. Um bom exemplo é de uma blogueira de Londres que na primeira semana do blog já nos enviou um e-mail perguntando mais sobre o Fashionlab.

Como Surgiu a ideia do Fashionlab, de criar um site de crowdsourcing voltado para a moda?
Mila- O Felipe Carvalho, da empresa Metagov, que também é nossa parceira, percebeu uma tendência muito grande de crowdsourcing no exterior e percebemos que aqui no Brasil mal existe o crowdsourcing e o pouco que tem é voltado para a publicidade, criação de logo e coisas do gênero.
David – E em uma conversa chegamos a conclusão de que não existe crowdsourcing voltado para a moda no Brasil. O que existe são concursos muito pontuais, realizados, por exemplo, por faculdades ou marcas e que não são muito divulgados. O criativo mal fica sabendo do concurso e quando participa, ele pode até ganhar esse concurso mas depois, para onde vai o projeto? Ele acaba não ficando mais no ar e o criativo se “perde” junto com o projeto.

Então, no Fashionlab os projetos dos criativos que participam dos concursos ficam sempre no ar?
David – Exato! No Fashionlab, você vai criar o seu perfil e montar um, vamos dizer,  portfólio, que fica no ar onde todas as marcas podem ter acesso, e assim, recrutar o seu trabalho mesmo se não for o ganhador do concurso. O bacana é ver a evolução dos projetos desenvolvidos pelos criativos, pois existe muita gente que é nova, que está começando a fazer faculdade e desenha uma coisinha aqui, outra coisinha ali e ver a evolução do portfólio dessa pessoa é muito legal.

Como o curso no IED ajudou vocês a desenvolverem e criarem o Fashionlab?
Mila - Como eu queria estudar moda no exterior acabei encontrando o IED aqui no Brasil e como vocês tinham curso no exterior fui para Milão, mas para fazer o curso de One Year, porém na metade do curso eu percebi  como eu estava indo bem, evoluindo e aprendendo, então eu percebi que não poderia voltar e acabei fazendo o curso de três anos. Os cursos no IED me ajudaram a perceber como é possível se criar em cima de pequenas coisas. Tudo com um pouco de criatividade pode se transformar. E é isso que é o Fashionlab, onde nos unimos para transformar qualquer coisa com criatividade. Onde você leva moda para o produto.
David - . Eu sempre gostei de moda, mas eu tinha um pouco de medo, pensava que não ia dar certo nada. E quando me formei em publicidade em 2009,  que foi na mesma época que a Mila voltou de Milão, nós decidimos montar um blog de moda e comecei a gostar muito do assunto e percebi que precisava estudar e me aprofundar mais no tema. E pesquisando encontrei o curso do IED de Cool Hunting e eu comecei a  ler e vi que era isso o que eu queria, porque o Cool Hunting na verdade não é somente moda, mas ele é muito o estudo do comportamento, como lançar o produto e isso é muito legal, eu gostei de aplicar isso na moda, achei interessante e percebi que era isso o que eu queria!

Para as grandes marcas, qual seria um dos atrativos para chamar a atenção, para que ela queira lançar uma competição no Fashionlab.
Mila- Além da marca ter milhares de criativos do mundo inteiro desenvolvendo um projeto para ela de acordo com que esta deseja, marcas que não tem a ver com moda podem se unir a outra marca que é ligada a moda para conseguir solucionar o seu problema a partir de uma competição pelo Fashionlab. A gente também trabalha com uma forma de solucionar problemas com inovação. Porque é o que a marca precisa nos dias de hoje, principalmente, por exemplo,  as  marcas de tecnologia, que devem “quebrar a cabeça” todos os dias para entrarem em novos segmentos.

Quantas competições ficarão no ar?
David - A gente quer sempre deixar pelo menos três promoções acontecendo. Por exemplo, atualmente temos um concurso para estampa de camiseta, uma de armação de óculos e outra da Dragon Fashion.

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Estradas e Caminhos. Esse é o nome do projeto de Fabiano Lima, aluno do segundo semestre de design de moda do IED – Istituto Europeo di Design, que está participando do concurso promovido pela Fundação Banco Santander, Talentos Design.  O concurso está em sua terceira edição e o tema agora é unir design e sustentabilidade. Fabiano reutilizou a borracha da câmara de ar de pneu como base desse produto de moda, pois é uma matéria prima com um tempo de vida muito longo, alem de ser isolante, impermeável e, até certo ponto, maleável. Sua ideia surgiu através da observação da quantidade de carros na cidade e o que acontece com as partes que não são mais de utilidade, elas são jogadas fora em locais impróprios gerando cada vez mais poluição. O vestido é todo costurado a máquina, unindo modelagem plana e a técnica de moulage.
Para saber mais sobre o projeto acesse o site.

Nos dias 14 e 15 de abril foi realizada a primeira edição do Moda Camp no Istituto Europeo di Design. O evento reuniu alguns dos maiores estilistas, jornalistas de moda e blogueiros da atualidade, tais como Alessandra Marchi, Giorgio Martelli,  Pia Bianchi, (que vieram da Italia especialmente para o ModaCamp), Mario Queiroz, Dudu Bertollini,  Cristina Zanetti, Renata Ruiz, Eliana Sanchez, Ceci Lima, Carla Palmieri, Carolina Althaller, Renata Piza, Lelê Saddi e entre outros. Os palestrantes tiveram de 15 a 20 minutos para apresentar um tema sobre:  que moda a net favorece?

Cerca de mil pessoas compareceram ao evento e aprenderam um pouco mais sobre a comunicação no mundo da moda, o moda business, os avanços da tecnologia têxtil e tendências.

Confira as fotos de cada palestra no flickr do IED.

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Entre eles estão dois TCCs (Trabalho de Conclusão de Curso), um de Nina Levy, Barbara Kramer e Bruna Del Carlo. Para interessados, os trabalhos estão disponíveis na Biblioteca do IED.
Os demais projetos são dos alunos de tópicos avançados de fotografia, que executaram um excelente trabalho em pouco tempo de um workshop intensivo.

As legendas dos trabalhos são de autoria do próprio coordenador.

Nina Levy
Apresentou sua coleção de conclusão de curso em 2010 e tem um trabalho diferenciado dentro do segmetno Infantil. Fugindo do óbvio, Nina trabalha magia e encantamento do mundo das crianças dentro de uma leitura contemporânea.

Barbara Kramer
Apresentou sua coleção de conclusão de curso em 2010. Trabalha a questão do ÉTNICO para um público feminino jovem e com forte relação com a natureza.
Além do estudo de forma e materiais, Barbara é uma excelente ilustradora.

Bruna Del Carlo
Introdução do TCC – “…coleção de outono – inverno de 2012 da marca Sputnik foi inspirada no filme “Mon Oncle” e teve suas principais características extraídas da estética dos cenários do filme…”

Fotografia de Moda

Os Profs. Bruno Candiotto  e Melissa Szymanski além de dar os fundamentos da fotografia e a história da fotografia de moda exercitaram com os alunos Editoriais de Moda. Os trabalhos que vemos são resultados de apenas uma semana de workshop!!!