*por Julia Bolliger

No começo de março, Alexandre Santilli assumiu a Coordenação de Graduação em Design de Produto no IED São Paulo. De volta ao Brasil, recém-chegado de Milão, Santilli traz ao IED todo seu know-how na projeção de jardins verticais (internos e externos) e coberturas verdes.

Numa combinação de sistemas de tecnologia, em que se pode ter mais controle sobre as plantas e que leva em conta aspectos de sustentabilidade, Santilli conecta as áreas de Produto, Design de Interiores e Arquitetura em diversos projetos que antecedem a fundação de sua empresa, a Vertia Green Design.

A iniciativa de Santilli introduz sofisticada tecnologia no Brasil, utilizando o sistema de jardins criado por Patrick Blanc, pioneiro na criação das green walls que foram bastante disseminadas em países como Itália e Alemanha. Este último país, líder mundial na área, chega a dar incentivos através de redução de impostos para cidadãos que tenham coberturas verdes, já que os sistemas funcionam como isolantes térmicos (reduzindo o gasto de energia elétrica) e trazem diversos benefícios para o meio-ambiente.

A convite do Design Sampa, Santilli desmistifica preconceitos e explica tudo o que ainda não sabemos sobre o jardim vertical e a cobertura verde. Confira:

[Design Sampa] Como funciona o processo de instalação do jardim vertical?
Normalmente, trazemos as plantas em vasos, tiramos da terra, limpamos a raiz e inserimos na estrutura montada: um “sanduíche” composto por dois tecidos 100% sintéticos, importados da Europa. A estrutura de tecido é montada a apenas 5cm da parede e tem peso final muito leve (somado em 25kgs/m² com plantas), podendo ser aplicada até em paredes de gesso. O jardins são muito resistentes, podem ficar até 3 dias sem água ou até 1 semana e meia sem luz.

[Design Sampa] Quais são os benefícios que traz ao meio-ambiente?
> O metro quadrado de um jardim vertical produz, por dia, aproximadamente, a quantidade de oxigênio que uma pessoa consome.
> Esse jardim tem um alto índice de filtragem do ar em relação a gases nocivos que, mesmo encontrados em quantidades menores na atmosfera, prejudicam a saúde. Isso se dá principalmente em ambientes fechados, com ar condicionado, etc.
> É um ótimo isolante acústico para ambientes que necessitam de mais privacidade.
> Ajuda a equilibrar a umidade do ar. Quando o ar está muito seco, o tecido da estrutura que permanece sempre úmido, libera umidade.
> É um excelente isolante térmico: numa parede que pega sol o dia todo e ao fim da tarde fica morna, um jardim vertical externo pode manter a temperatura interna mais baixa (em escala de 3 a 4 graus).
> As coberturas verdes, dependendo da região e do tipo de jardim projetado, podem absorver até 75% da água da chuva, que fica retida nos substratos orgânicos e depois evapora e serve como irrigação. Isso auxiliaria em casos de enchentes, por exemplo.
> Um jardim sobre a laje de um prédio pode se tornar mais uma área de lazer, valorizando substancialmente o imóvel.

[Design Sampa] Um crescimento vertiginoso por causa das condições climáticas num país tropical comprometeria o desenho dos jardins verticais?
A gente sabe que está construindo um jardim vivo e que ele não é de plástico. Obviamente, ele se transforma conforme vai crescendo. Muitas vezes, algumas plantas crescem mais e cobrem as plantas de trás, mas o desenho feito para os jardins permanece, desde que ele seja mantido em ordem. Como não trabalhamos com vasos, temos uma precisão muito grande nesses desenhos. Ao colocá-las no tecido, dá para cortar e posicioná-las exatamente como se quer, pensando já em como elas irão crescer. Por essa espécie de controle sobre a planta e pela beleza impactada no ambiente, estes jardins estão quase sempre localizados em ambientes corporativos. Na Itália, por exemplo, 90% dos clientes são lojas, escritórios e shoppings centers…

[Design Sampa] Flores se adaptam a esse tipo de jardim?
Orquídeas se adaptam. E também o Lírio do Campo (que tem um alto poder de purificação do ar). Fiz um projeto de um jardim na Bulgari Milão, cheio de flores Medinila Magnífica, que floresceram normalmente. O problema do uso de flores é que o pólen cai e acaba sujando um pouco o piso, mas não chega a ser nada grave. Outra coisa é que também são plantas mais caras. Além disso, devem ser muito bem pensadas para que a planta permaneça esteticamente bonita depois que as flores murcham. Flores são um toque apenas, senão fica parecendo velório.

[Design Sampa] Todo jardim interno precisa de iluminação artificial?
As plantas têm necessidade de luz. Muitas pessoas acham que, porque têm uma sala clara, já podem fazer funcionar um jardim vertical. Mas isso é um erro. Você precisa ter um nível de iluminação realmente forte para a planta crescer com vigor. Em ambientes fechados – a menos que se tenha teto de vidro – é necessário usar iluminação artificial. E isso é interessante, porque se pode ter um ambiente absolutamente escuro (uma garagem do terceiro subsolo, por exemplo) e um jardim interno funcionando perfeitamente! A iluminação artificial serve também como controle para o crescimento da planta. Por exemplo, a gente não quer que o jardim cresça muito rápido para diminuir a necessidade de manutenção. Ao mesmo tempo, a gente quer que a fotossíntese seja estimulada. Por isso se usam lâmpadas específicas, encontradas em lojas especializadas, que tem uma temperatura de cor perfeita para isso.

[Design Sampa] Qual a periodicidade da manutenção? Qualquer pessoa pode fazer?
Tirar a planta de um ambiente, pôr em outro, limpar a raiz, são coisas que fazem com que a planta sofra um processo de estresse. Algumas não sobrevivem, por isso temos um período de adaptação de 2 meses antes de pensar em manutenção paga, é o tempo de garantia das plantas. Após este período, é recomendado que seja feito um acompanhamento de quatro em quatro meses (na mudança de estações), mas um jardineiro pode fazer a manutenção por meio de poda simples. A manutenção técnica conta com regulagem de irrigação, que de modo geral também pode ser instruída ao próprio cliente, mas este caso é um pouco mais complexo e muitas vezes os clientes preferem que a Vertia cuide disso.

[Design Sampa] Como funciona esse sistema de irrigação?
O sistema de irrigação é composto por uma linha superior de irrigação e uma calha embaixo, em todos os casos dos jardins verticais. Por gravidade, a água umidifica todo o tecido. Em relação às instalações hidráulicas, trabalhamos com jardins abertos, semi-abertos e fechados. O sistema aberto funciona como uma pia: cai a água e ela vai embora pelo ralo. O sistema semi-aberto tem uma calha maior e uma bomba que faz circular a água do reservatório ao jardim – caso a água esteja em nível baixo, um sensor abre uma válvula elétrica para nova entrada de água. E o sistema 100% fechado, para ambientes sem qualquer instalação hidráulica, tem que ser manualmente abastecido quando a água está acabando. Uma vantagem é que o sistema de irrigação pode ter tratamentos com todos os nutrientes que a planta precisa na posição em que está, por isso a raiz não precisa “buscar alimento”, diminuindo a velocidade de crescimento e a periodicidade da manutenção do jardim vertical.

[Design Sampa] Há alguns preconceitos sobre a entrada de bichos por meio de coberturas verdes. Como você vê esse aspecto?
“No meu telhado verde vai ter barata?”. Não sei. No seu jardim tem barata? Pode ser que tenha, normal. Mas a barata vai atrair a lagartixa, vai atrair o pássaro, vai atrair a aranha e um dos pontos positivos da cobertura verde é que ela cria microssistemas que se auto-mantém. Como em qualquer situação em que há um jardim, há insetos. Não é que altere muito o que há fora da casa. Não é que a aranha vá furar o teto e descer para sua sala ou que lá se formará um ninho de cobras… Isso, que pode ser considerado um “problema”, é considerado por muitos algo positivo, do ponto de vista ambiental.

[Design Sampa] E quanto às coberturas nos prédios? Como isso funciona?
É um sistema muito inteligente pois, à parte a questão estética que torna muito mais bonito um prédio com um jardim do que com uma laje de cimento, a questão funcional é muito bacana também. Uma laje normal chega a esquentar até cerca de 80° de temperatura em dias de sol, o que evidentemente provoca uma dilatação do material. Em uma cidade como São Paulo, por exemplo, depois cai um temporal que faz com que toda essa dilatação se retraia muito rapidamente. A laje “trabalha”, digamos. Essa situação detona qualquer sistema de impermeabilização normal (que tem durabilidade de 8, 10 anos). Com a cobertura verde, esse sistema pode durar mais de 30 anos, já que a estrutura do jardim protege a laje destas diferenças de temperatura. Na Alemanha, por exemplo, existem coberturas verdes que existem há 35 anos e tem árvores de até 7m de altura!

[Design Sampa] Isso não seria uma forma de “baratear” o custo desse tipo de jardim, já que estamos falando de uma série de apartamentos e custos divididos em diversos moradores?
Para baratear, teria de se repensar o sistema, que não é acessível a todos pois custa muito. Não só pelos materiais que são realmente muito caros, mas pela questão da mão de obra especializada e o sistema de irrigação que é de alta tecnologia. É um produto muito artesanal e cujo preço varia de acordo com a qualidade do local, a metragem, a variação das plantas… Independente do custo da estrutura, há o custo da hora de trabalho. Mas o sistema patenteado por Patrick Blanc tem tudo para ser superado por um novo, com mais tecnologia e preços mais acessíveis. Falta alguém inventar, e esse é um desafio que também a Vertia está tentando superar.

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Desde o final do século XIX, quando a publicidade ainda se chamava reclame – chamar, gritar, evocar a “coisa” res, isto é, a mercadoria – foi sempre difícil distinguir com clareza as diferenças entre arte, design, publicidade. Frequentemente, seus profissionais transitavam ou misturavam os três setores; ao mesmo tempo, críticos tradicionalistas, em geral e em parte do sentido comum, queriam reivindicar a pureza da arte sem nenhuma contaminação com a publicidade.

Talvez seja impossível definir o que é advertising, reclame ou publicidade. Uma etnografia da Comunicação ubíqua – que eu tento [de] elaborar faz tempo através do fetichismo metodológico e do estupor eroptico – pretende capacidades de transitar entre sabedorias, disciplinas e profissionalidades diferentes. Este “breve dicionário”, vai nessa direção: a de apresentar o estado da arte, oferecer aos pesquisadores um método de reflexão, aos criativos um instrumento de elaboração, às pessoas simplesmente interessadas o modo de entender este aspecto fundamental e pervasivo entre cultura, consumo e Comunicação.

Trata-se de um conjunto de Conceitos do campo da Comunicação Publicitária em forma de verbetes, Fundamentais desse campo de conhecimento que considera a publicidade a partir de sua forma mais original, construtora de mensagens e difusora destas na esfera pública, privada e virtual.

Todas as fotos do lançamento estão no perfil de Bruno Pompeu da rede social: www.facebook.com/brupompeu

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O Professor da escola de Arti Visive Cláudio Bueno apresenta o vídeo registro da obra: Le Chant des Sirènes [O Canto das Sereias]

Le Chant des Sirènes, 2011, é um monumento sonoro e invisível, instalado no antigo porto de Québec. Trata-se de uma homenagem a 8 mulheres canadenses que morreram no mar, trabalhando com rádio-difusão, nos navios da primeira e da segunda guerra mundial. Hoje, elas cantam permanentemente na margem do rio Saint-Laurent, nas vozes de cantoras do conservatório e da universidade de Québec, que performaram no local. Podem ser ouvidas ao nos aproximarmos das margens do rio, com um aplicativo instalado no celular.

No MIS, por se tratar de um trabalho site-specific, o artista está apresentando um vídeo registro, que pode ser assistido em inglês no link: http://vimeo.com/30913146

Serviço: MIS – Museu da Imagem e do Som de São Paulo

Av. Europa, 158 – Jardim Europa – Zona Oeste, São Paulo – SP. Tel. 11 2117 4777 – Horários: Ter. a Sáb. das 12h às 21h e Dom. 11h às 20h. Abertura em 29/2. Até 25/3. Livre. Ingressos: R$ 4 (menores de cinco anos: grátis).

acesse:

www.ied.edu.br – www.flickr.com/iedsaopaulo – ied.tv

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O IED São Paulo abre suas portas para a nova safra de talentos com um desafio. O tema “Design de Emergência” será o centro do Open Day, no próximo dia 14/2, das 14h às 19h. Será um encontro de jovens criativos, com a presença dos ingressantes da graduação e dos participantes do Tododiacriativo. Na ocasião, serão exibidos os trabalhos e anunciados os vencedores das bolsas.

Os interessados devem confirmar sua presença pelo e-mail: recep@ied.edu.br.

Não perca o Apriti 2011.

Venha conhecer os novos talentos do Istituto Europeo di Design.

O projeto do Apriti de 2011 irá tratar do conceito slow movement. Um movimento que vai contra a corrente do mundo moderno. No mundo da pressa, essa filosofia prega que façamos tudo no ritmo certo. O projeto Apriti 2011 busca dialogar com esta proposta que também foi tema do dia da responsabilidade social e que mobilizou os alunos do IED.

O Apriti é um evento de apresentação dos projetos e produções dos alunos formandos de todos os cursos da sede do IED de São Paulo.
Este ano, o evento acontecerá das 10h às 20h, para que amigos, familiares, imprensa e empresas parceiras possam visitar sem pressa, de acordo com seu tempo e sua agenda.

Dia 29 de novembro – das 10h as 20h
Praça IED – Rua Maranhão, 617 – São Paulo – Aberto ao público

Contamos com sua presença!

O Dia da Responsabilidade Social é um grande evento nacional que reunirá instituições de ensino superior (IES) de todo o Brasil, num só dia, para organizar uma mostra de ações resultantes de projetos de ensino, pesquisa e extensão desenvolvidos ao longo de todo o ano.

Para essa data, os alunos de Arti Visive do IED – São Paulo criaram uma programação especial para retratar a importância do dia, associando-se ao Slow Movement, que é uma filosofia que vai contra a corrente do mundo moderno que está mudando a vida de muita gente em diversos países. Abaixo a programação detalhada do projeto:

1- Look Around – Atividade lúdica com quiz sobre lugares de São Paulo recomendados pelos visitantes da praça para a criação de uma rede social de viagem barata para mochileiros, estudantes e interessados.

2- Mãozinha – A artista baiana Laila Assef que produz objetos e luminárias de garrafas pet irá mostar uma obra com pets.

3- Ecotidiano – Os alunos pretendem usar o bairro de Higienópolis como modelo de eco bairro sugerindo um roteiro com dicas de locais para compras, refeições naturais e orgãnicos, atividades físicas, etc. todas a pé.

4- Banco de trocas – A Banca promoverá a troca de livros, produções autorais ou peças em desuso.

5- Nada Sobra – Os alunos irão apresentar o aproveitamento das cascas e talos de frutas e verduras em receitas de sucos e doces. Eles levarão produtos para degustação.

6- Slow Habitation- título Colméia Urbana – Apresentação de infográfico tridimensional com sugestão de habitação sustentável.

Data: Sábado dia 24 de Setembro

Horário: 11 às 15h

Local: Parque Buenos Aires

SE CHOVER o Evento será realizado na Praça do IED

Rua Maranhão 617

Informações: 3660 8000

Texto por: Cristine Coli – Coordenadora do curso de design de interiores

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Na última quarta-feira o IED (Istituto Europeo di Design) São Paulo, recebeu Caroline Makimoto, que trabalha no Núcleo de Design da Chilli Beans, para assistir a apresentação dos projetos que os alunos de Design de Joias e Acessórios realizaram com o alunos de Design de Produto.
Com orientação do professor Fabiano Pereira os alunos criaram óculos, relógios e outros acessórios para a marca de acordo com o briefing definido pela empresa no começo do semestre. Esta é a segunda vez que alunos de cursos diferentes trabalham juntos em sala de aula para a Chilli Beans, exercitando a interdisciplinariedade.

Texto por: Janiene Santos – Coordenadora do curso de Design de Joias

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No último dia 17, os alunos de Design de Produto do IED São Paulo (Istituto Europeo di Design) realizaram a apresentação do concurso Simplyled.
A Simplyled é uma empresa especializada em iluminação a LED nos setores residencial e corporativo de alto luxo. A empresa lançou aos alunos do segundo ano de Design de Produto, o desafio de criar uma linha de luminárias de baixo custo que atendesse os dois setores acima citados e que explorasse a tecnologia LED.

Ao final de quatro meses de trabalho, a apresentação contou com a presença dos sócios diretores Mariana e Percy e, compondo a banca examinadora, a presença dos professores Marcelo Oliveira, Márcio Hulk e Felipe Garcia. O resultado do concurso sairá em Agosto onde o vencedor ganhará um estágio remunerado na empresa e terá seu projeto fabricado compondo a Sala Grande da Universidade.

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Mila Bezerra e David Lourenço, ambos de 23 anos, são amigos desde infância e após estudarem no IED (Mila  Fashion design em Millão e David Cool Hunting em São Paulo) decidiram montar um site inovador e repleto de oportunidades para novos criativos. Junto também com o publicitário Roberto Meira e Felipe Carvalho da empresa Metagov eles criaram o Fashionlab, um site de “crowdsourcing” voltado para moda para marcas promoverem concursos e assim, ganharem mais audiência, visibilidade e/ou reposicionamento no mercado. O site também é voltado para todos os criativos do mundo inteiro, para que possam mostrar o seu talento para pequenas, médias e grandes marcas de moda com os projetos realizados a partir de concursos.

Mila e David, em entrevista para o IED São Paulo, contaram um pouco mais sobre e como funciona o Fashionlab.

Como um criativo consegue fazer parte do Fasionlab? É necessário que ele pague algo para o site para poder participar?
Mila – O criativo precisa apenas fazer o seu cadastro e perfil no site, como um facebook. Ele cria o seu perfil, insere alguns trabalhos e projetos realizados e começa a pesquisar qual a competição que quer participar e não precisa desembolsar nada para fazer parte do Fashionlab, é um site inteiramente gratuito para criativos.
O criativo também possui  os seus amigos e contatos no Fashionlab e pode, inclusive, curtir projetos que tenha gostado.

E para marcas lançarem uma competição, como é feito o processo?
Mila- Para marcas também é muito fácil. A marca entra no site, cria uma senha e login e lança uma competição, logo em seguida nós entramos em contato para elaborarmos um briefing e conversarmos sobre valores.

O Fashionlab é um site de crowdsourcing voltado para moda, correto? Mas o que seria exatamente um “crowdsourcing’?
David – Crowdsourcing, ao pé da letra, é algo como “fornecido pela multidão” uma “criação coletiva”. Uma forma de inovação. Um espaço onde criativos do mundo inteiro podem enviar os seus projetos para as marcas da moda. Um trabalho colaborativo em torno de um objetivo comum; que seria, no caso do Fashionlab, uma nova criação para uma marca da moda.

Há quanto tempo existe o Fashionlab e quantos criativos estão cadastrados?
Mila- O Fashionlab esta no ar um pouco mais de duas semanas e possui 2.500 criativos cadastrados. Mas antes do site ir para o ar nós o divulgávamos no blog do fashionlab. É um blog muito focado em conteúdo que trás coisas inéditas. Sempre tem alguém antenado em tudo. Sempre alguém respondendo as perguntas que recebemos. Todos os títulos dos post do nosso blog são em inglês, pois pessoas de outros países acessam muito o blog.
David – Por incrível que pareça tem muito criativo de fora acessando o Fashionlab. Tanto que, daqui alguns dias o site estará disponível em inglês, espanhol e italiano. Um bom exemplo é de uma blogueira de Londres que na primeira semana do blog já nos enviou um e-mail perguntando mais sobre o Fashionlab.

Como Surgiu a ideia do Fashionlab, de criar um site de crowdsourcing voltado para a moda?
Mila- O Felipe Carvalho, da empresa Metagov, que também é nossa parceira, percebeu uma tendência muito grande de crowdsourcing no exterior e percebemos que aqui no Brasil mal existe o crowdsourcing e o pouco que tem é voltado para a publicidade, criação de logo e coisas do gênero.
David – E em uma conversa chegamos a conclusão de que não existe crowdsourcing voltado para a moda no Brasil. O que existe são concursos muito pontuais, realizados, por exemplo, por faculdades ou marcas e que não são muito divulgados. O criativo mal fica sabendo do concurso e quando participa, ele pode até ganhar esse concurso mas depois, para onde vai o projeto? Ele acaba não ficando mais no ar e o criativo se “perde” junto com o projeto.

Então, no Fashionlab os projetos dos criativos que participam dos concursos ficam sempre no ar?
David – Exato! No Fashionlab, você vai criar o seu perfil e montar um, vamos dizer,  portfólio, que fica no ar onde todas as marcas podem ter acesso, e assim, recrutar o seu trabalho mesmo se não for o ganhador do concurso. O bacana é ver a evolução dos projetos desenvolvidos pelos criativos, pois existe muita gente que é nova, que está começando a fazer faculdade e desenha uma coisinha aqui, outra coisinha ali e ver a evolução do portfólio dessa pessoa é muito legal.

Como o curso no IED ajudou vocês a desenvolverem e criarem o Fashionlab?
Mila - Como eu queria estudar moda no exterior acabei encontrando o IED aqui no Brasil e como vocês tinham curso no exterior fui para Milão, mas para fazer o curso de One Year, porém na metade do curso eu percebi  como eu estava indo bem, evoluindo e aprendendo, então eu percebi que não poderia voltar e acabei fazendo o curso de três anos. Os cursos no IED me ajudaram a perceber como é possível se criar em cima de pequenas coisas. Tudo com um pouco de criatividade pode se transformar. E é isso que é o Fashionlab, onde nos unimos para transformar qualquer coisa com criatividade. Onde você leva moda para o produto.
David - . Eu sempre gostei de moda, mas eu tinha um pouco de medo, pensava que não ia dar certo nada. E quando me formei em publicidade em 2009,  que foi na mesma época que a Mila voltou de Milão, nós decidimos montar um blog de moda e comecei a gostar muito do assunto e percebi que precisava estudar e me aprofundar mais no tema. E pesquisando encontrei o curso do IED de Cool Hunting e eu comecei a  ler e vi que era isso o que eu queria, porque o Cool Hunting na verdade não é somente moda, mas ele é muito o estudo do comportamento, como lançar o produto e isso é muito legal, eu gostei de aplicar isso na moda, achei interessante e percebi que era isso o que eu queria!

Para as grandes marcas, qual seria um dos atrativos para chamar a atenção, para que ela queira lançar uma competição no Fashionlab.
Mila- Além da marca ter milhares de criativos do mundo inteiro desenvolvendo um projeto para ela de acordo com que esta deseja, marcas que não tem a ver com moda podem se unir a outra marca que é ligada a moda para conseguir solucionar o seu problema a partir de uma competição pelo Fashionlab. A gente também trabalha com uma forma de solucionar problemas com inovação. Porque é o que a marca precisa nos dias de hoje, principalmente, por exemplo,  as  marcas de tecnologia, que devem “quebrar a cabeça” todos os dias para entrarem em novos segmentos.

Quantas competições ficarão no ar?
David - A gente quer sempre deixar pelo menos três promoções acontecendo. Por exemplo, atualmente temos um concurso para estampa de camiseta, uma de armação de óculos e outra da Dragon Fashion.

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