Em alusão ao conto Os dois reis e os dois labirintos de Jorge Luis Borges, em que um rei babilônico e um rei árabe penitenciam um ao outro em dois tipos de prisões (o labirinto de paredes de bronze e o deserto, como um “labirinto sem paredes”), o webdesigner e docente de Produção Multimídia no IED, Andei Thomaz, criou o jogo Labirintos Invisíveis. Disponível para Android e iOS, o game possui dois modos de jogo:

MODO 1: o jogador precisa sair de um labirinto que vai desaparecendo ao longo do tempo e, quanto mais tempo demorar para checar à saída, mais difícil a tarefa se torna.

MODO 2: o labirinto é completamente invisível no início da partida e, assim que o jogador esbarra nas paredes, elas se tornam visíveis. Com o tempo limitado, não é possível desvendar todo o traçado do labirinto antes do final da partida.

Labirintos Invisíveis já está disponível para download em:

App Store (iOS): download aqui

Google Play (Android): download aqui

Tweet

por Eliane Weizmann

O The Union nasceu de uma conversa com artistas mundialmente famosos por suas criações para a indústria do cinema e dos games. Após conhecerem a história da escola brasileira SAGA – School of Art, Game and Animation, eles aceitaram o convite de vir ao Brasil para trocar experiências com profissionais e estudantes de cinema, games, artes, publicidade e animação.

Livia Gabbai, professora de Produção Multimídia do IED, participou da edição 2012 do evento, que trouxe ao Parque Anhembi diversos profissionais renomados internacionalmente, professores e artistas atuantes em Hollywood na realização de super produções comerciais. No vídeo abaixo, o grupo de profissionais faz sua própria apresentação, como Neville Page (da Sony Studios) e Alex Alvarez (da Gnomon), que se apresentou pela segunda vez no evento.

Durante os dias 10 e 11 de março, foram discutidos assuntos que envolvem a ética profissional, competência, e apresentadas as técnicas mais avançadas em design, arte e tecnologia. Segundo aponta a professora, o evento focou-se na transmissão dos conhecimentos inerentes as áreas de produção de imagens como Concept Design, Modelagem 3D, Técnicas de Design de personagens, Técnicas de animação, Efeitos Visuais, Animação e Composição de imagens.

Para quem não esteve lá, o site do evento disponibilizou a tecnologia de fotos 360 para apreciação completa do internauta. Confira aqui.

Tweet

O projeto parte da pesquisa de imagens sobre os carretéis do artista gaúcho Iberê Camargo. Segundo o professor Andrei ele se baseou nos objetos que o artista utilizava como modelo, porque eles sempre chamaram sua atenção por serem um módulo espacial, ao mesmo tempo que Iberê os explorou como formas gráficas e como um signo. Isto é, na grande maioria dos trabalhos envolvendo carretéis, eles perdem a sua tridimensionalidade.
Devido ao seu interesse por espaços constituídos por módulos – a repetição de um módulo é uma das maneiras de criar um espaço infinito, como em A Biblioteca de Babel – ele procurou explorar esse aspecto dos carretéis que, até onde ele conhece a obra do Iberê Camargo, não foi contemplada.
Já a escolha de usar panoramas veio em função do fato de considerar que não havia sentido dar uma maior liberdade para o usuário se não houvesse algo mais a ser explorado, além do espaço construído pelos carretéis. Isto é, em jogos que utilizam espaços tridimensionais pelos quais o usuário pode se movimentar de forma mais livre, há toda uma série de motivações para que o usuário os percorra. No caso dos espaços que ele estava construindo, isto resultaria num efeito gratuito. Além disso, o panorama é um artifício que ele ainda não havia utilizado e que propõe uma forma de navegação específica, que lhe pareceu muito adequada ao projeto. Para maiores detalhes da entrevista acesse o link.

Eliane Weizmann

O livro “Teoria Digital Dez Anos do FILE – Festival Internacional de Linguagem Eletrônica” é resultado de uma jornada de dez anos de trabalho com ênfase em estimular e promover a produção estética criada para o universo digital. Com o objetivo de registrar o que foi pensado durante a primeira década do século XXI, o livro é constituído por uma compilação de textos traduzidos pelo FILE desde o ano 2000, muitos deles escritos por pensadores internacionais da cultura digital.

A realização desta edição somente se fez possível pelo esforço da equipe FILE com participação de Paula Perissinotto e Eliane Weizmann, coordenadora e coordenadora adjunta respectivamente do curso de graduação em Produção Multimídia do IED – São Paulo juntamente com a parceria da IMESP, que desde sempre teve a sensibilidade de acreditar em nossos projetos. Além disso, contamos com a exímia dedicação e competência do designer gráfico Fabio Prata que nos proporcionou ganhar dois prêmios importantes da área gráfica: a 20ª edição do prêmio Brasileiro de Excelência Gráfica Fernando Pini e Red Dot Communication Award 2011 na categoria editorial.

Paula Perissinotto

A décima edição da BVAM – Bienal de Video e Mídia Arte do Chile conta com a curadoria Nacional e Latino Americana de Paula Perissinotto, co-fundadora e organizadora do FILE - Festival Internacional de Linguagem Eletrônica e Coordenadora do Curso de Produção Multimídia do IED- São Paulo.

A BVAM, organizada pela Corporación Chilena del Video, comemora seu décimo aniversario trazendo uma programação especial agendada para os dias 7 e 22 de janeiro de 2012 em diversos locais, entre eles, o Museu de Arte Contemporânea (Parque Florestal), o Centro Cultural Palacio La Moneda, além de espaços públicos da cidade de Santiago. A Bienal tem o incentivo do Conselho Nacional de Cultura e Artes do Chile, além de contar com o apoio de uma rede de instituições culturais comprometidas com pesquisa e divulgação de obras ligadas à arte, ciência e tecnologia do Chile e da America Latina.

Fabio Yamaji apresentou várias animações do seu portfolio na 12ª edição do FILE (Festival de Linguagem Eletrônica), o destaque é o Divino, de repente, documentário animado com ficção experimental sobre Ubiraci Crispim de Freitas, um brasileiro comum conhecido por Divino. Trata-se de um filme contado em palavras, cantado em repentes e legendado em desenho animado. Além do live-action, várias técnicas artesanais de animação, sem uso de computador, compõem o filme: flipbook, desenho animado, rotoscopia, pixilation e stop motion.

Samuel Muller aluno de Produção Multimídia do Istituto Europeo di Design, apresentou o projeto de seu TCC o “O-LHÓ-LHÓ” “uma animação motion graphics utilizando formas abstratas para ilustrar a letra de uma canção que relata um acontecimento envolvendo seres imaginários, oriundos do imaginário coletivo, como bruxas e fantasmas numa praia da Ilha de Santa Catarina.”  Samuel ainda ressalta que no projeto existiram muitos pontos positivos, e afirma:  ” Apesar de os  resultados estéticos das minhas ilustrações não serem brilhantes, o simples fato de pegar um papel e desenhar me proporcionou um estado de bom estar. Desejo, após esse projeto, continuar desenhando para conseguir expressar-me cada vez melhor através desse meio. Hoje já não sou o que costumava ser, mas ainda não me transformei no que quero ser”.

Confira o video O-LHÓ-LHÓ”

Texto por Eliane Weizmann

Utiliza-se preferencialmente tinta de gravura sobre uma superfície lisa – metal, vidro, plástico – e com uma prensa ou outro processo de impressão obtém-se apenas uma prova original, e os alunos da escola de artes visuais do IED – Istituto Europeo di Design tiveram uma excelênte aula no estúdio da artista plástica Jacqueline Aronis com a própria artista.

Confira as fotos:

-- SimpleFlickr Content --
(Please visit the original post page to view the details.)

As vinhetas produzidas pelos alunos de graduação em Produção Multimídia do Istituto Europeo di Design – IED serão veiculadas no totem de entrada do restaurante do grupo Famiglia Mancini.
O IED e a Famiglia Mancini firmaram parceria e os alunos dedicaram todo o 1º semestre para criarem as vinhetas orientados pelo professor Eduardo Gurman. Cada grupo usou ferramentas diferentes para a criação de seus projetos aproveitando os conteúdos das disciplinas de projeto de animação e de produção e edição de áudio e vídeo. Fizeram uso dos seguintes recursos: captura e edição de vídeo, ilustração, animação entre outros.

Texto por: Eliane Weizmann

Confira a vinheta:

Vinheta por: Guilherme Reinaldet de Albuquerque e Natália de Carvalho Coelho

Mesa redonda sobre Jornalismo Cultural irá acontecer no Symposium do FILE no Centro Cultural São Paulo dia 21/07 das 18h às 19h, e será coordenada e mediada pela coordenadora adjunta do curso de produção multimídia do Istituto Europeo di Design, Eliane Weizmann.
A mesa redonda irá tratar das problemáticas do jornalismo cultural contemporâneo e sua atuação frente à complexidade das manifestações culturais do séc. XXI.

Programação completa e inscrições do Symposium.
Programação completa e inscrições dos Workshops pelo ste do FILE.

Eliane Weizmman [BR] (Coordenação e Mediação): Mestre em Artes Visuais pela Unesp (2006), é licenciada em Educação Artística pela Fundação Armando Álvares Penteado(1990). Atualmente é coordenadora do educativo – Festival Internacional de Linguagem Eletrônica e há onze anos atua como assessora de imprensa do FILE. É coordenadora adjunta do curso de Produção Multimídia do IED Istituto Europeo di Design e ministra aulas na mesma instituição. Já apresentou trabalhos de mídia arte em diversos eventos nacionais e internacionais. | Victoria Messi [AR] – El Pez Eléctrico | Alessandro Ludovico [IT] – neural | Regine Debatty [IT] – we make money not art | Adriana Ferreira [BR]: Desde 2000, trabalha no jornal Folha de S.Paulo, ano em que estreou como repórter e redatora do Guia Folha, suplemento onde permaneceu até 2005. Nesse período, também realizou pauta, edição e redação para produtos e projetos especiais do Núcleo de Revistas _como a colaboração, de Nova York, na cobertura dos atentados ao World Trade Center, em setembro de 2001, publicada na Revista da Folha.

Eliane Weizmann

Professor de graduação do IED do curso de Produção Multimídia Ricardo Palmieri ministrará workshop gratuito de VideoMapping e Realidade Expandida no Centro Cultural São Paulo de 19/07 à 22/07 das 10h às 13h.

O workshop “VideoMapping e Realidade Expandida” tem como objetivo principal, apresentar um panorama de trabalhos realizados dentro e fora do Brasil com técnicas de videomapping e realidade aumentada. A partir desta introdução, uma discussão será aberta sobre o potencial de uso de tecnologias de videomapping cruzadas com videotracking, desvendando as possibilidades de aplicação destas ferramentas como forma de expansão da realidade no dia-a-dia dos cidadãos comuns. Com um viés mais demonstrativo do que hands-on, esta oficina oferecerá um material de referência e nivelamento sobre o tema de maneira teórica, num período de 4 horas. Caso haja interesse por parte do festival de uma continuação em formato hands-on, seriam necessárias mais 8h a 12h de processo aberto com os interessados, podendo desta forma, realizar alguma instalação ou case prático com a utilização da técnica.

Ricardo Palmieri é mestre em Tecnologias da Inteligência e Design Digital pela PUC-SP, arquiteto, produtor multimídia e pesquisador de ferramentas livres para produção artística. Atualmente é consultor de mídias interativas customizadas para artistas e eventos de publicidade. É também professor do Centro Universitario SENAC no curso de Design de Interfaces e do curso de Produção Multimídia do IED-SP.

Programação completa e  inscrições dos workshops pelo site do FILE.
Programação completa e  inscrições do Symposium.

Eliane Weizmann